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La principale différence entre moderne et contemporain est que le moderne est une commentaire sévère du design qui a commencé au 20ème siècle. Par exemple, le design contemporain peut inclure des lignes formes, tandis que le design moderne ne le fait pas. Un bon démarrage pour un projet de design d’intérieur est d’en apprendre un petit peu plus sur chacun des types et comment ils diffèrent les uns des autres. Le style contemporain est actuel, moderne et en constante évolution. La fluidité de la déco intérieure contemporaine est particulièrement passionnante – ce qui est considéré comme un intérieur contemporain aujourd’hui va à tous les coups changer au cours du XXIe siècle. Aujourd’hui, les intérieurs contemporains se caractérisent par des espaces propres et sans fioritures. Les meubles joue un rôle important pour concevoir une d’effets d’espace. Les métaux et le verre sont des matériaux actuels appréciés et les précisions complexes sont réduits au minimum. Les interlocuteurs d’intérieur apprécient inclure au minimum un meuble ancien dans une pièce par ailleurs actuelle pour lui apporter un sens d’histoire et d’intemporalité.

Reproduire des images Pinterest n’est pas donné lorsque l’on n’a pas les outils nécessaires et qu’on ne sait pas exactement comment accorder les styles. La maison est plus qu’un adorable cadre, un lieu de vie où nous passons beaucoup de temps dedans. Pas la peine de privilégier le design à la place du opérationnel. Les mode ne vont pas à tous les espaces et caractères et le canapé blanc en lin des magazines déco n’est pas recommandé pour ceux qu’ont les petits choux à la maison. Même si je reste persuadée que l’idéal est de demander à un professionnel de l’activité, je pense qu’il est envisageable de développer des ambiances harmonieuses tout en gardant en tête quelques astuces très simples, mais essentielles ! Les fleurs. Voilà une inspiration intemporelle et parfaite pour valoriser une maison. Avoir toujours un bouquet de fleurs fraîches sur la table et quelques fleurs d’intérieur rend toujours une pièce plus chaleureuse et bon enfant. Pour ceux qui n’ont pas la main verte, les plantes grasses et les cactus sont devenus les chouchous du designing d’intérieur. Pas d’excuses envisageables.

L’idée centrale de ce style est de développer un intérieur festif qui rend simple le quotidien de chacun. Le choix des meubles se fait donc autour de la recherche du confort, de la fonction et de la beauté pratique. Les meubles sont très souvent multifonctionnels, agréables et chaleureux. L’accent étant mis sur l’utilité plutôt que la décoration et surtout le luxe, ce style s’efforce d’être dépouillé en minimisant le nombre d’objets et d’instruments afin de préserver l’impression d’espace et de grandeur. L’idée centrale de ce style est de développer un intérieur décontracté qui rend facile le quotidien de chacun. Le choix des meubles se fait donc autour de du confort, de la fonction et de la beauté pratique. Les meubles sont très souvent multifonctionnels, agréables et chaleureux. L’accent étant mis sur l’intérêt plutôt que la déco et encore moins le luxe, ce style se veut dépouillé en minimisant le nombre d’objets et d’instruments afin de conserver l’impression d’espace et de grandeur.

la décoration scandinave, très populaire aujourd’hui, laisse progressivement la place au Scandicraft. Si vous rêvez d’un intérieur atypique et chaleureux, le Scandicraft est sans doute le style qui vous ressemble. Une tendance qui associe des matières d’origines naturelles, des mobiliers atypiques récupérés en brocante ou rénovés. Adoptez le Scandicraft pour une touche de naturel et d’exotisme, tout en éléganceMeubles et mobiliers, luminaires, paniers… les objets Scandicraft sont des pièces artisanales ou en tête artisanal, faites à partir de matériaux naturels tels que le rotin, la paille, sous forme par exemple de cannage. Dans le même esprit, utilisez facilement le végétal dans une décoration Scandicraft : une combinaison naturelle qui marche bien avec l’usage de fleurs, de fleurs fraîches et séchées. Souvent associés à un effet Vintage, les intérieurs s’arrondissent aussi tout en douceur en 2020 grâce au mobilier incurvé : canapé, buffet, table, miroir…

Epoque située de l’après-guerre jusqu’aux années 60, les années 50 ont été marquées par les révolutions de style et de formes dans le design mobilier et la déco, mais aussi et aussi pour les nouvelles techniques industrielles ( utilisation de l’acier, l’aluminium, techniques de moulage… ). Les années 50 mettront aussi en lumière des grands noms du designing ( qui aujourd’hui encore servent de référence en le matériau ) comme Eames, Panton, Le Corbusier, Motte, Jacobsen… entre autres choses. Les Etats-Unis joueront un rôle prépondérant dans la réalisation de ce style avec « L’American dream » véhiculé au travers des films et publicités : un bel intérieur cosy et chaleureux, une cuisine toute équipée du dernier cri… Les icônes américaines s’avère être le glamour et le rêve pour le public : une image idéalisée se créé dans l’esprit collectif. Ils veulent suivre les même modes, conduire les mêmes voitures et bien sûr le même intérieur. C’est l’avènement de l’industrialisation et de la fabrication du mobilier en série. Le style « Années 50 » est aussi marqué par l’essor de l’électroménager. Il va commencer à se démarquer dans la cuisine avec des lignes et des teintes très esthétiques.


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