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Le terme « manga » est constitué de deux idéogrammes ( ou Kanji ) : « man », qui signifie, selon le contexte, l’imprécision ou la nouveauté, et « ga » qui désigne l’apparence . On pourrait par conséquent serrer « manga » par « dessin au ressort pratique » ou bien canevas à la merci de la moralité ». On trouve aussi la transposition par « portraits délicats », qui est plus péjorative. Hokusai ( 1760-1849 ) est le 1er à avoir expérimenté ce terme pour désigner ses catalogues de dessin et de ébauche. à présent, au soliel levant, le terme est utilisé pour déterminer les bandes dessinées quelle que soit leur origine géographique.En 1946, le japon se reconstruit après les ravages de la guerre… Une ère où les américains délayé leur fabrique par leur domination et influencent beaucoup les productions de cet étape. En effet, les yonkoma ( ces réputé manga en « 4 compartiment » ) sont un pivot des fameux comic-book bande dessinée américain : Garfield ( 1987 ) ou bien Snoopy ( 1950 ), en sont des portraits. S’ils voient leur vie dans la presse, certains auteurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa plus partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise banale après les événements de la seconde Guerre Mondiale, appliquant un contexte culturellement intéressant, pour une chronique répartie sur 45 mesure.Comme l’indique leur nom ( shojo en français jeune-fille ), les shojo sont qui a pour destin aux adolescentes de moins de 17 saisons. En fait, c’est juste la version féminine des shonen, avec des héroïnes à figure haute. Le genre se caractérise par une expertise centrée sur relation entre acteurs. Les œuvres les plus appréciés de ce types sont notamment Cats Eyes, Sailor Moon, Tsubaki Love, etc… Ce type de mangas est surtout pour que personnes de plus de 16 ans. Contrairement au shonen qui parle les aventures et les désordre dans une décoration convivial et plaisantin, le seinen a un pente plus trashs et envisageable. Les effondrement disent les réels soucis des choses et les plateaux de lutte sont nettement plus sanglantes que dans les shonen. Le personnage n’est plus l’enfant naïf, il bénéficie déjà d’une certaine activité, ses motivations sont moins amplifiées. Les personnages secondaires sont plus complexes et plus travaillés, la conséquence plus raffinée et plus mature. dans le cas où vous n’avez jamais lu un seinen, vous pouvez observer l’esthétique par des œuvres étant donné que Sun-Ken Rock ou Berserk.Qui ignore le nom de celui que l’on surnomme le dieu du manga ? Osamu Tezuka est réputé sur le globe pour ses titres emblématiques : Astro Boy ( 1952 ) lui peut permettre d’exploiter tout son savoir-faire dans l’inconséquemment de Science-fiction, Black Jack ( 1973 ) sera l’une de ses peintures les plus individuelles ( Tezuka était praticien de formation ) alors que Princesse céramique d’alumine ( 1953 ) posera l’abc principales du shôjo… en revanche, on connaît beaucoup moins « La nouvelle des gentils au phénomène » ( 1947 ), publié chez Isan Manga et recomposée par le mangaka, qui a non seulement lancé sa carrière, mais qui a aussi posé beaucoup de chiffre qui ont chaotique l’esthétique du manga. Comme son nom l’indique, cette histoire dure dans la mesure où opportunité d’inspiration l’œuvre de Louis Stevenson, mais uniquement en surface.Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a une certaine ennui à prendre le bord du manga. Au départ des années 70, c’est dans le annuaire expert sur le judo Budo Magazine Europe qu’il faut se rendre pour découvrir de courtes scène de manga traduites. Le fanzine Cri qui tue fait également la part belle au manga en promettant particulièrement Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui poussera des éditeurs a traduire le manga et à le laisser. Succès relâché ! Les années 80 seront une multitude de tentatives de percée du manga en France, mais sans effet et cela malgré la ajour de Mangazone, le 1er fanzine d’information sur la bande dessinée japonaise.Le brave du manga shōnen a en permanence un candidat qui est sont contraire, nous devons le baptiser d’anti-héros. Celui-ci a un comportement antagonique au courageux et durant tout le manga il y’aura rivalité, une compétition entre ces deux acteurs. Il est épanoui de spécifier que les fans seront aussi en rivalité car quelques préférons le brave, quand d’autre préférons le anti-héros. Le terme « shojo » en asiatique signifie demoiselle ( ah oui ceci est l’inverse du shōnen ). Le shojo va par conséquent s’adresser aux adolescentes japonaises. Les récits abordent des thème multiples comme par exemple l’écoute musicale, le sport, l’école, la orientations avec des remue-ménage d’amour plus difficile que les films romantiques.
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